Die Poduktion von "Falcon Crest"
 
(Stand 11.09.2011)
 
 
Die folgende ├ťbersicht befasst sich mit dem ├╝blichen Produktionsablauf von "Falcon Crest" - vorwiegend von Saison 2 bis 9. Da die erste Staffel einer Serie in den meisten F├Ąllen eine Experimentierphase ist, sind einige Aspekte des folgenden Produktionsablaufs nicht auf die erste Saison von "Falcon Crest" anwendbar, ganz zu schweigen von dem Pilotfilm "The Vintage Years".
 
Detaillierte Informationen ├╝ber bestimmte Abl├Ąufe des Produktionsprozesses sind Teil der Hintergrundinformationen zu jeder Episode in dem Men├╝ Episoden / Hinter den Kulissen.
 
 
Die Saison-Vorbereitungen
 
Bevor eine neue Staffel im TV ausgestrahlt wird, wird sie vom Produktions- und Autorenstab entwickelt.
 
Die Vorbereitungen f├╝r eine neue Saison, die meist ab Herbst im TV gesendet wird, beginnen normalerweise am 1. April, wenn der Dreh der letzten Staffel beendet ist, und dauern bis zum 30. Juni. Dieser Zeitraum ist die traditionelle Drehpause f├╝r die Schauspieler.
 
Die Saison-Vorbereitungen beginnen mit einer Besprechung aller kreativen Kr├Ąfte, darunter auch die Leitenden Produzenten, die (Leitenden) Produktions├╝berwacher, der Programm├╝berwacher, die (Leitenden) Konzeptkoordinatoren, die (Leitenden) Konzeptberater und die Autoren von LORIMAR, die sp├Ąter die Drehb├╝cher f├╝r die neue Saison der Serie schreiben werden. Manchmal nimmt auch ein Vertreter des Fernsehsenders CBS an diesem Meeting teil.
Je nach den pers├Ânlichen Pr├Ąferenzen und dem F├╝hrungsstil des Leitenden Produzenten hat dieser bereits gegen Ende der letzten Saison Einzelgespr├Ąche mit Mitgliedern der Stammbesetzung gef├╝hrt und sie zu ihren W├╝nschen f├╝r die weitere Entwicklung ihrer Serienfiguren befragt. Unter anderem mit diesen Vorstellungen der Schauspieler wird das Meeting des Produktionsstabes er├Âffnet. Alle im Raum Anwesenden machen daraufhin Vorschl├Ąge und sammeln verschiedene Ideen f├╝r ein allgemeines Konzept f├╝r die kommende Saison und die Handlungsb├Âgen f├╝r jede einzelne Hauptfigur der Serie. Anhand dieser Besprechungen, die sich ├╝ber mehrere Tage oder gar Wochen erstrecken k├Ânnen, arbeiten der Leitende Produzent - oder, falls an diesen delegiert, der (Leitende) Produktions├╝berwacher - und der Konzeptberater oder der Hauptdrehbuchautor eine so genannte "Bibel" (siehe unten) f├╝r mindestens zw├Âlf Folgen (zehn Episoden in Saison 2) der neuen Staffel aus.
Zu diesem Zeitpunkt im Produktionsablauf hat der Fernsehsender (CBS) ├╝blicherweise noch nicht entschieden, wie viele Folgen er zus├Ątzlich bestellen wird, um die Saison zu beenden. Normalerweise besteht ein garantiertes Minimum von insgesamt 13 einst├╝ndigen Episoden, wobei die Anzahl der Folgen f├╝r eine neue Staffel bis auf das ├╝bliche Ma├č von 22 oder sogar mehr ansteigen kann, sofern die Einschaltquoten entsprechend hoch sind. In Saison 4 beispielsweise bestellte CBS insgesamt 30 Folgen.
 
Die so genannte "Bibel" ist ein grobes Konzept f├╝r die neue Staffel. Sie beginnt in der Regel mit einem kurzen R├╝ckblick auf das Ende der letzten Saison sowie einer Vorschau darauf, wohin die gr├Â├čeren Handlungsstr├Ąnge der neuen Staffel f├╝hren werden. Der Rest der "Bibel" kann je nach Pr├Ąferenz des Autors bzw. der Autoren unterschiedlich gegliedert sein: Die Kapitel k├Ânnen in Charaktere und / oder Erz├Ąhlstr├Ąnge aufgeteilt sein; andere Autoren bevorzugen eine Unterteilung der "Bibel" direkt in Inhaltsangaben von einer bis drei Seiten L├Ąnge pro Episode. An diesen Inhaltsangaben orientieren sich die Autoren, wenn sie sp├Ąter die einzelnen Folgen ausarbeiten.
 
Nachdem die "Bibel" entworfen worden ist, werden neue Hauptfiguren und wiederkehrende Nebenrollen besetzt. Zur gleichen Zeit wird ein Konzept f├╝r jede einzelne Episode von dem jeweils damit beauftragten Autor erstellt; ein solches Konzept ist ein ├ťberblick in Erz├Ąhlform, der mehr Details als eine Inhaltsangabe umfasst und - je nach Autor - in Akte und sogar Szenen unterteilt sein und m├Âglicherweise bereits einige der pr├Ągnantesten f├╝r das Drehbuch geplanten Dialoge beinhalten kann. Nach Genehmigung des Konzepts durch die kreative Leitung und den Sender wird jede Episode Akt f├╝r Akt und Szene f├╝r Szene ausgearbeitet. Jedes Drehbuch ist mehr oder weniger gleicherma├čen in vier Akte eingeteilt. Die H├Âhepunkte eines jeden Aktes werden endg├╝ltig festgelegt, indem die Handlung m├╝ndlich entwickelt wird, wobei die in Akte und Szenen aufgeteilten Ausarbeitungen als Basis dienen. Jeder Akth├Âhepunkt ist ein Mini-Cliffhanger (Spannungsgipfel), der die Serienhandlung zu einem gr├Â├čeren H├Âhepunkt f├╝hrt und gleichzeitig Gelegenheit f├╝r eine anschlie├čende Werbeunterbrechung bietet. Schauspieler f├╝r kleinere Nebenrollen werden beim Schreiben des entsprechenden Drehbuchs, in dem die Serienfigur einen Auftritt hat, engagiert.
 
 
Entstehung eines Drehbuchs
 
Drehb├╝cher werden meistens von Hausautoren, d.h. Mitarbeitern von LORIMAR, geschrieben, aber auch freiberufliche Autoren werden manchmal besch├Ąftigt. Freiberuflern wird eventuell eine so genannte "Step Outline" ausgeh├Ąndigt, d.h. ein Entwurf von Hausautoren, Konzept-Koordinatoren oder anderen Mitgliedern der Produzentenriege, der Szene f├╝r Szene den Gang der Handlung der entsprechenden Folge skizziert, die der betreffende Autor schreiben soll.
 
Die Autoren haben ├╝blicherweise zwei Wochen Zeit, um ein Drehbuch fertig zu stellen. F├╝r gew├Âhnlich treffen sie sich nach einer Woche mit den Leitenden Produzenten, den (Leitenden) Produktions├╝berwachern, dem Programm├╝berwacher, den (Leitenden) Konzeptkoordinatoren sowie den (Leitenden) Konzeptberatern und besprechen mit ihnen ihre ├ťberlegungen f├╝r das jeweilige Drehbuch. Danach schreiben die Autoren f├╝r eine weitere Woche an dem Drehbuch, bevor sie es schlie├člich abliefern.
 
Der erste Entwurf eines Drehbuchs ist in rote Deckbl├Ątter eingefasst und wird "Red Cover" ("Rotes Deckblatt") genannt. Das "Red Cover" geht an das Produktionsteam, damit sogleich mit der Arbeit an Drehorten, B├╝hnenbildern, Requisiten und anderem begonnen werden kann. Die ├╝berarbeitete Drehbuchversion (mit ├änderungen von bis zu 50 %) wird mit einem gelben Deckblatt versehen und dient als offizielles Drehbuch, nach dem gedreht wird. Drehb├╝cher mit einem gelben Deckblatt werden an die Schauspieler ausgeh├Ąndigt. Weitere ├ťberarbeitungen des Drehbuchs werden auf verschiedenfarbigen Seiten in das Drehbuch eingef├╝gt. Dabei indiziert die Farbe, wie oft eine Szene ├╝berarbeitet worden ist. Normalerweise gliedert sich der Farbcode f├╝r ├ťberarbeitungen im Hause LORIMAR wie folgt auf:

  • wei├č: erster Entwurf
  • blau: zweiter Entwurf
  • pink: dritter Entwurf
  • gelb: vierter Entwurf
  • gr├╝n: endg├╝ltiger Entwurf
  • gold: ├╝berarbeiteter endg├╝ltiger Entwurf
Die Schauspieler erhalten die neu gefassten Drehbuchseiten, sobald sie ├╝berarbeitet sind.
├ťberarbeitungen werden ├╝blicherweise von den kreativen Kr├Ąften der Serie vorgenommen, nicht notwendigerweise von dem betreffenden Drehbuchautor selbst. Je nach dem F├╝hrungsstil des Leitenden Produzenten kann es folgende Notiz auf dem Deckblatt oder auf der zweiten Seite des Drehbuchs, nach dem gedreht wird, geben: "Die Produzenten erkennen die Notwendigkeit f├╝r kreative Vorschl├Ąge an. Dennoch sind keinerlei ├änderungen, Erweiterungen oder Streichungen erlaubt, solange sie nicht von dem Autorenteam genehmigt wurden."
 
Ebenso kann Kopien von Drehb├╝chern mit einem gelben Deckblatt ein Brief folgenden Inhalts beigef├╝gt sein: "Wie Sie wissen, sollten unsere Drehb├╝cher mit der gr├Â├čtm├Âglichen Geheimhaltung behandelt werden, insbesondere diejenigen Drehb├╝cher, die sensible Informationen ├╝ber den Beginn und das Ende einer Saison beinhalten. Bitte geben Sie Ihr Drehbuch nicht aus Ihrem Besitz!"
Drehbuchseiten mit hoch brisanten Informationen, wie beispielsweise diejenigen, auf denen am Ende von Saison 2 die Opfer von Julias Sch├╝ssen bekannt gegeben wurden, werden nur an diejenigen Personen ausgegeben, die diese Informationen unbedingt kennen m├╝ssen. Manchmal befindet sich darauf der Aufdruck: "Nur f├╝r Ihre Augen bestimmt!"
 
Ob die Schauspieler schon vor Erhalt der Drehb├╝cher erfahren, was mit ihren Serienfiguren geschehen wird, h├Ąngt vom F├╝hrungsstil des Leitenden Produzenten ab. Manche Leitende Produzenten, wie beispielsweise EARL HAMNER, besprechen die grundlegenden Aspekte der weiteren Entwicklung einer Serienfigur mit den Schauspielern bereits in einem fr├╝hen Vorbereitungsstadium der neuen Saison. Andere wiederum, wie JEFF FREILICH, ziehen es vor, ganz alleine zu entscheiden, wie mit einer Serienfigur weiter verfahren werden sollte, ohne die Schauspieler vorher nach deren Vorstellungen befragt zu haben. Bei dieser Vorgehensweise wird ein Schauspieler die Produzenten h├Ąufig darum bitten, ihm die Handlungsweise seiner Serienfigur zu erkl├Ąren; als Schauspieler kann es n├Ąmlich sehr schwierig sein, etwas spielen zu m├╝ssen, ohne jedoch zu wissen, wohin sich der dargestellte Charakter entwickeln wird bzw. was dieser nach der Vorstellung der Produzenten denkt. Der Regisseur oder der Produzent muss den Schauspieler dann in die richtige Richtung lenken.
 

Auf dem Titelblatt eines jeden Drehbuchs befindet sich normalerweise der Serientitel, die Folgennummer (Schauspieler und Produktionsstab verwenden bei ihrer Arbeit nur die Folgennummern in der jeweiligen Staffel, nicht die Episodentitel), der Episodentitel, die Produktionsnummer, die Namen der Drehbuchautoren und des Regisseurs sowie die Datumsangaben des ersten Drehbuchentwurfs und aller ├ťberarbeitungen. Zus├Ątzlich kann auch die Adresse des Filmstudios in der unteren, linken Ecke aufgedruckt sein.

 

Die Besetzungsliste nennt alle Schauspielerinnen und Schauspieler, die in der aktuellen Episode einen Auftritt haben.

 

Jedes Drehbuch hat eine individuelle Auflistung von Sets, die f├╝r die jeweilige Episode gebraucht werden. Dies dient den Drehort-Managern und den B├╝hnenbildnern als gruns├Ątzliche Information, insbesondere wenn neue Drehorte oder Sets eingef├╝hrt werden. Die Set-Auflistung ist auch f├╝r die Schnittbearbeiter bei der Nachbearbeitung der jeweiligen Folge wichtig, da sie manchmal nach Archivaufnahmen aus fr├╝heren Episoden oder gar aus anderen LORIMAR-Serien suchen und diese wiederverwenden m├╝ssen, um Produktionskosten zu sparen.

 

Die Chronologie nennt die Tage und N├Ąchte, die in der aktuellen Folge dargestellt werden sollen.
Es handelt sich hierbei nicht um die Tage und N├Ąchte, an denen diese Szenen gedreht werden, sondern um die Zeitpunkte, an denen die Serienhandlung stattfinden soll.

 

Den gr├Â├čten Teil des Drehbuchs stellen die Szenen mit den Dialogen dar. Dieser Teil ist zwischen 48 und 52 Seiten lang - ungef├Ąhr eine Seite Dialog pro gesendeter Minute. Jede Szene hat eine Nummer, um sie schneller auf dem Drehplan und bei anderen produktionstechnischen Angelegenheiten wiederzufinden.

 
 
Vor Ort im Weinanbaugebiet
 
├ťblicherweise beginnen die Dreharbeiten f├╝r eine neue Saison am 1. Juli.
 
Bis zu diesem Zeitpunkt m├╝ssen die Drehb├╝cher f├╝r die ersten sechs Folgen fertig gestellt sein. Zun├Ąchst werden die Innenszenen f├╝r die ersten sechs Folgen in den Filmstudios in Los Angeles gedreht.
 
Anschlie├čend wird an den Drehorten in Napa Valley und Sonoma Valley gefilmt - normalerweise sechs Wochen lang im Juli und August. W├Ąhrend der Au├čenaufnahmen f├╝r die ersten sechs Episoden schreiben die Autoren die Drehb├╝cher f├╝r die Folgen 7 bis 12 der neuen Saison. Die Au├čenaufnahmen f├╝r diese Episoden werden im Anschluss an den ersten Sechs-Folgen-Block gefilmt. Sobald die Au├čendrehs auch bis Folge 12 abgeschlossen sind, kehren die Schauspieler und das Produktionsteam zur├╝ck nach L.A. und drehen die Innenaufnahmen in den Studios f├╝r die Episoden 7 bis 12.
Dies ist das ├╝bliche Prozedere f├╝r die Spielzeiten (bis einschlie├člich Saison 7), f├╝r die es Au├čenaufnahmen im Weinanbaugebiet gegeben hat. Im Unterschied zu den sp├Ąteren Staffeln wurden f├╝r Saison 2 allerdings nur zehn statt der ├╝blichen zw├Âlf Folgen im Wine Country gedreht.
F├╝r gew├Âhnlich wechseln sich zwei Regisseure bei diesen Episoden ab - entweder bei allen zw├Âlf Folgen (so in Staffeln 2, 3, 4 und 7), oder jeweils zwei Regisseure wechseln sich bei den ersten sechs und den letzten sechs Episoden ab (so in den Staffeln 5 und 6).
 
W├Ąhrend der Au├čendrehs im Wine Country in Nordkalifornien arbeiten die Schauspieler und das Produktionsteam oftmals sechs Tage pro Woche (Sonntage sind frei). Wichtige Mitglieder des Produktionsstabs arbeiten gelegentlich jedoch auch den halben Sonntag, sofern ihr Arbeitsplan dies erfordert.
 
 
Dreharbeiten in L.A.
 
Wenn die Aufnahmen an Schaupl├Ątzen im Wine Country abgeschlossen sind, wird der Rest der Saison ausschlie├člich in den Filmstudios oder an Drehorten in und um Los Angeles gedreht, vorzugsweise in der so genannten 30-Meilen-Zone von L.A., dem Bereich, aus dem Drehortexperten am liebsten Filmschaupl├Ątze in angenehm naher Lage zu den gr├Â├čeren Studios ausw├Ąhlen.
 
In den Spielzeiten 8 und 9 gab es keine Dreharbeiten im Wine Country; diese Staffeln wurden komplett in L.A. gefilmt.
 
Traditionell wird eine Episode sieben Tage lang vorbereitet und sieben bzw. ab Staffel 6 sechseinhalb weitere Tage lang gedreht. Obwohl f├╝r die Vorbereitungen nur der Regisseur und das Produktionspersonal erforderlich sind, muss das Drehbuch fertig geschrieben sein, bevor die Vorbereitungen f├╝r eine Folge beginnen k├Ânnen. Regisseure werden nur f├╝r einzelne Episoden engagiert. Manche Regisseure inszenieren mehrere Folgen in einer Saison, dennoch werden verschiedene Dienstvertr├Ąge f├╝r die einzelnen Episoden abgeschlossen.
 
Bei einer Produktionsbesprechung vor den Dreharbeiten geht der Regisseur Szene f├╝r Szene durch und erkl├Ąrt den verschiedenen Produktionsabteilungen (Requisiteuren, Kost├╝mbildnern, Kulissenbauern etc.), wie er sich jede Szene vorstellt. Nach diesem Meeting erstellen die einzelnen Abteilungen einen Budget-Plan f├╝r die aktuelle Folge. Die Leitenden Produzenten und der Leiter der Budget-Abteilung entscheiden daraufhin, ob die Vorstellungen des Regisseurs innerhalb der Budget-Planung liegen. Ein erfahrener Regisseur wird nur Dinge verlangen, die vom Budget gedeckt sind. Das ├╝bliche Budget pro Episode liegt zwischen $ 1 Mio. und $ 1,25 Mio.
 
Da f├╝r eine Folge sieben Tage lang gedreht wird, kann nicht immer genau gesagt werden, wann eine Episode vorbei ist und eine neue beginnt, vor allem weil die Szenen nicht in derselben Reihenfolge gefilmt werden, in der sie geschrieben und ausgestrahlt werden. Es kann vorkommen, dass wegen produktionstechnischer Anforderungen, beispielsweise Aufnahmen an ein und demselben Drehort f├╝r verschiedene Szenen, mehrere Szenen hintereinander gedreht werden m├╝ssen, obwohl vielleicht in der Episode, so wie sie sp├Ąter gesendet wird, mehrere andere Einstellungen dazwischen liegen.
 
Ein Drehtag beginnt normalerweise f├╝r die Schauspieler um 5:30 Uhr morgens in der Maske und f├╝r die Produktionsmitarbeiter um 7:00 oder 7:30 Uhr. F├╝r gew├Âhnlich erfolgt der erste Dreh gegen 7:30 oder 8:00 Uhr, sobald das Set fertig ist. Die Schauspieler m├╝ssen immer fertig sein und warten. Da die Produktionszeit Geld kostet, sind die Schauspieler stets in ihren Garderoben abrufbereit und werden ca. zwei Minuten vor den ersten Proben zum Set gebracht. Eine Szene wird zus├Ątzlich zu den vorherigen Proben zumindest einmal f├╝r die Kamera geprobt. Die Schauspieler sind hierbei bereits geschminkt und kost├╝miert, tragen aber gro├če, wei├če Papiert├╝cher um den Hals, damit die Schminke nicht die Kost├╝me ruiniert. Zus├Ątzliche Proben kann es f├╝r die Beleuchtung oder andere Kameraeinstellungen geben.
 
Jede Szene wird einmal geprobt und danach gefilmt, ├╝blicherweise zweimal - es sei denn, der erste Take war erstaunlich gut oder es handelt sich um eine komplizierte Einstellung mit einer sich bewegenden Kamera. Nachdem die Szene aus der Weitwinkeleinstellung gedreht wurde, wird sie erneut aus anderen Richtungen gefilmt, jeweils in Richtung eines der Schauspieler. Bei der Nachbearbeitung der Szene werden die verschiedenen Takes zusammengeschnitten, so dass der Zuschauer den sprechenden Schauspieler und eine oder mehrere Reaktionen darauf frontal sehen kann. Im Gegensatz zu Serien, die auf Video aufgenommen werden und in der Regel drei Kameras verwenden, wird f├╝r Serien wie "Falcon Crest", die auf Film aufgenommen werden, nur selten mehr als eine Kamera benutzt, da die Qualit├Ąt der gesamten Szene von der Beleuchtung abh├Ąngt. Zwei Kameras k├Ânnen f├╝r einen komplizierten Stunt eingesetzt werden, anderenfalls aber wird die Beleuchtung so eingestellt, dass jede Situation und jeder Schauspieler am besten ausgeleuchtet ist.
 
Regieanweisungen stehen im Belieben des Regisseurs. Manchmal sieht das Drehbuch sogar improvisierte Dialoge oder Handlungen f├╝r bestimmte Charaktere im Hintergrund einer Szene vor. Dem Regisseur kann es gestattet sein, beim Dreh kleinere ├änderungen an den Dialogen vorzunehmen; je nach dem, wie viel kreative Freiheit er von dem Leitenden Produzenten oder anderen kreativen Kr├Ąften ├╝bertragen bekommen hat. Bei gr├Â├čeren ├änderungen w├Ąhrend der Dreharbeiten wird sich der Regisseur jedoch zun├Ąchst mit den Produzenten stets besprechen m├╝ssen.
 
Am Set von "Falcon Crest" sind die Szenen mit JANE WYMAN ├╝blicherweise fr├╝h morgens als erste angesetzt. Sie ist eine Fr├╝haufsteherin und f├╝r gew├Âhnlich die erste, die geschminkt wird. Aus Respekt vor ihrem Alter und ihrer Professionalit├Ąt als Schauspielerin gestaltet das Produktionsteam ihren Drehplan so angenehm wie m├Âglich. Solange also keine dringenden, anderweitigen produktionstechnischen Angelegenheiten es erfordern, werden die Szenen mit JANE WYMAN zuerst gedreht, so dass sie das Set normalerweise gegen Mittag verlassen kann.
 

Die Dreharbeiten enden f├╝r gew├Âhnlich gegen 18:00 oder 18:30 Uhr, k├Ânnen aber bei Bedarf l├Ąnger dauern. Da es keine M├Âglichkeit gibt, Dreharbeiten auf den n├Ąchsten Tag zu verschieben, wird der Regisseur versuchen, alle auf dem Drehplan angesetzten Szenen an einem Tag abzuarbeiten. Links abgebildet: REZA BADIYIs Drehplan f├╝r den 6. M├Ąrz 1989, vierter Drehtag von "Wahn und Wirklichkeit" (Folge 202), die erstmals am 14. April 1989 auf CBS ausgestrahlt wurde.

 
Nat├╝rlich arbeitet nicht jeder Schauspieler jeden Tag, und nicht jeder Schauspieler hat Szenen mit allen anderen Schauspielern. Das Produktionsb├╝ro setzt die Szenen f├╝r jeden Drehtag sowie die ben├Âtigten Schauspieler und deren Ankunftszeiten in der Maske und am Set fest. Der Drehplan ist gegen 15:00 Uhr am Vortag vor den betreffenden Dreharbeiten fertig. Er wird ├╝blicherweise vom Regieassistenten erstellt und beinhaltet eine Auflistung dessen, wann welche Schauspieler f├╝r welche Szene ben├Âtigt werden.
Die Schauspieler m├╝ssen selbstst├Ąndig in Erfahrung bringen, ob und wann sie drehen m├╝ssen. Falls sie am folgenden Tag nicht arbeiten, befindet sich auf dem Drehplan ein "H" f├╝r "holding" (auf Deutsch: Drehpause).
Alle Schauspieler werden pro Episode bezahlt. Die Gagen liegen zwischen $ 5.000 und ├╝ber $ 100.000 pro Episode, es sei denn die Schauspieler sind nur tageweise engagiert; in diesem Fall erhalten sie ihre Gagen nur f├╝r diesen Drehtag.
 
An den Drehtagen einer Folge wird die n├Ąchste Episode bereits vorbereitet. Somit arbeiten verschiedene Abteilungen des Produktionsstabs fortw├Ąhrend an verschiedenen Episoden.
 
 
Nachbearbeitung
 
Das Original-Negativ (auch Kamera-Negativ) ist das Negativ-Filmmaterial, das w├Ąhrend der Dreharbeiten durch die Filmkamera l├Ąuft und belichtet wird. S├Ąmtliche Kopien stammen von ihm ab.
Zun├Ąchst wird das Original-Negativ im Filmlabor entwickelt. Arbeitskopien werden f├╝r die so genannten "Dailies", alle Filmaufnahmen eines Drehtages, und die Schnittbearbeitung auf Film erstellt.
Der Regisseur und die Leitenden Produzenten, manchmal auch andere f├╝hrende Produktionsmitglieder, treffen sich mit den Schnittbearbeitern und schauen sich im Schneideraum (Raum 215 bei CBS-MTM in den Staffeln 5 bis 7, Projektionsraum F in den Staffeln 8 und 9) die "Dailies" an, sobald die Dreharbeiten beendet sind. Regisseur und Leitende Produzenten entscheiden dann, welche Takes verwendet werden, welche Szenen wegfallen sollen, falls es zu viel Filmmaterial f├╝r eine einst├╝ndige Episode gibt, und andere Angelegenheiten wie diese.
 
Einer der ersten Schritte bei der Nachbearbeitung, der auf diese Entscheidungen folgt, ist der richtige Schnitt bzw. die Montage der richtigen Szenen. Die Schnittbearbeiter m├╝ssen sicherstellen, dass das notwendige Filmmaterial, so wie es in der endg├╝ltigen Drehbuchversion aufgelistet und bei der Durchsicht der "Dailies" besprochen worden ist, bei der endg├╝ltigen Version der Episode verwendet wird. Auf dem Weg dorthin werden oftmals mehrere Bearbeitungen geschnitten, je nachdem wie h├Ąufig die kreativen Kr├Ąfte weitere K├╝rzungen von Szenen erw├Ągen; die gel├Ąufigste Version dieser Bearbeitungen ist der "Director's Cut" (die Langfassung f├╝r die Regie); im Fall von "Falcon Crest" ist auch die "BROUGH-Fassung" nicht un├╝blich - die Bearbeitung, die erfolgte, um den Anforderungen der LORIMAR-Vize-Pr├Ąsidentin f├╝r kreative Angelegenheiten JOANNE BROUGH, die w├Ąhrend der gesamten Laufzeit der Serie in verschiedenen Positionen t├Ątig war, zu entsprechen. Das endg├╝ltige Ziel beim Editieren ist, dass die Episode inklusive Werbeunterbrechungen nicht l├Ąnger als eine Stunde dauert. Normalerweise wird das Original-Negativ nun in der Schnittbearbeitung verwendet, um die Episode zu erstellen. Ein Negativ-Schneider passt das Negativ durch Abschneiden des Original-Negativs und aller anderen optischen Effekte an und f├╝gt sie zu mehreren Filmrollen zusammen.
Vom geschnittenen Original-Negativ (Schnittnegativ) wird dann ein Sicherungspositiv erstellt, von dem im Schadens- oder Verlustfall wiederum ein brauchbares Negativ generiert werden k├Ânnte. Zu diesem Zeitpunkt wird vom Original-Negativ eine Erstkopie (manchmal als "Master" bezeichnet) gefertigt, die dem Produktionsstab als Diskussionsgrundlage dient; nach ihrer Absegnung werden davon Interpositive und Internegative erstellt, von denen wiederum die Vertriebskopien erstellt werden. Im Allgemeinen wird das Original-Negativ als zu wichtig und empfindlich angesehen, als dass man es f├╝r weitere als die unbedingt erforderlichen Herstellungsschritte einsetzen w├╝rde, da jede Weiterverarbeitung im Labor das Risiko einer weiteren Qualit├Ątsminderung des Kamera-Negativs durch Zerkratzen der Beschichtung in sich birgt. Sobald eine Erstkopie genehmigt wurde, sind die Interpositive und Internegative als die fr├╝heste Generation der komplett fertig gestellten Filmproduktion anzusehen; sie werden fast immer f├╝r die Transfers auf Video und DVD oder sp├Ątere Filmrestaurierungen eingesetzt. Das Original-Negativ wird in der Regel nur als die letzte Rettung betrachtet, sollten alle Zwischenbearbeitungen besch├Ądigt oder zerst├Ârt worden sein.
 
Die Aufnahmeleiterin bzw. Koordinationsproduzentin (VICTORIA LaFORTUNE), der / die Musikbearbeiter(in) und der / die Musikkomponist(in) - sowie m├Âglicherweise andere kreative Kr├Ąfte (je nach eigenem Belieben) - treffen sich nach Fertigstellung der Schnittbearbeitung zu einer Vorf├╝hrung, um die endg├╝ltige Fassung anzusehen und auszuw├Ąhlen, wo Hintergrundmusik eingef├╝gt werden soll; diese muss der f├╝r die Episode engagierte Komponist sodann innerhalb einiger Tage komponieren, dirigieren und instrumentieren, damit sie der Endfassung hinzugef├╝gt werden kann.
 
Die Montage der einzelnen Szenen und die Tonbearbeitung sowie alle anderen Schritte bei der Nachbearbeitung werden vorgenommen, w├Ąhrend die Dreharbeiten f├╝r die neue Episode bereits laufen. Zur Nachbearbeitung geh├Ârt auch der so genannte Telecine Transfer (├ťbertragung) von Film auf Video, entweder in das NTSC-TV-Format (vorwiegend in Nordamerika und einigen anderen Teilen der Welt) oder PAL (haupts├Ąchlich in Europa und Australien).
 
Nach insgesamt drei oder vier Wochen sind die Arbeiten an einer Episode abgeschlossen. Dazu z├Ąhlt auch eine Vorf├╝hrung der Folge vor den Leitenden Produzenten, anderen f├╝hrenden Produktionsmitgliedern und Vertretern der Sendeanstalt (CBS).
 
 
Ausstrahlung
 
Die Ausstrahlung der Episode erfolgt nicht vor einer Woche, nachdem die Arbeiten an der Folge fertig gestellt wurden.